ensemble für neue musik zürich


26.02.2005 25.02.2005	20:00 20:00	Basel, Gare du Nord Zürich, Kunsthaus Vortragssaal Abendprogramm: Jubiläumskonzert 20 jahre ensemble für neue musik zürich Freitag, 25. Februar 2005 um 19.30 Uhr im Kunsthaus Zürich, Vortragssaal Hans-Peter Frehner Flöte, Hansruedi Bissegger Klarinette, Lorenz Haas Perkussion, Viktor Müller Klavier, Urs Bumbacher Violine, Nicola Romano Violoncello, Sebastian Gottschick Viola, David Riniker Violoncello solo, Jürg Henneberger Leitung und Klavier Jacques Wildberger „Quartetto“ für Fl,Kl,Vl,Vc, Bruno Stöckli „Sieben Entretiens“ für Fl,Kl,Vl,P UA Franz Furrer-Münch „Legenden/Melismen“ für Vc, Marimba und Perc UA Johannes Harneit „Ehrfurchtgebietend“ für Sextett UA Laudatio: Daniel Fueter Hans-Peter Frehner „Waldvögelein II“ für Sextett UA Noriko Hisada „Progression“ für Klavier EA Bernd Alois Zimmermann „Sonate für Viola Solo ... an den Gesang eines Engels“ Jochen Neurath „ad-hoc I-III“ für Fl,Kl,VI,Va,Vc,P,Perc UA Peter Regli Reality Hacking Nr.202/205/212/226 CD-Taufe: hat(now)ART 158 Dieter Ammann „Violation“ für Violoncello und Sextett Essen und Trinken Jacques Wildberger Geboren 3.1.1922 in Basel. Musikalische Ausbildung am Basler Konservatorium, anschließend Kompositionsstudien bei Wladimir Vogel. 1959-66 Dozent an der Badischen Hochschule für Musik in Karlsruhe (Komposition, Analyse und Instrumentation), 1967 Aufenthalt in Berlin als Stipendiat des DAAD, dann bis Herbst 1987 Lehrer für Komposition, Satzlehre, Analyse und Instrumentation an der Berufsabteilung der Musik-Akademie der Stadt Basel. Lebt in Riehen bei Basel. 1960 Preis des Lions Club Basel, 1965 Stereo-Preis der deutschen Rundfunkindustrie, 1981 Komponistenpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins, 1987 Kulturpreis der Gemeinde Riehen. „Quartetto“ (1952) Fl,Kl,VI,Vc Als Gesellenstück schrieb Wildberger 1952 das „Quartetto per flauto, clarinetto, violino e violoncello“, das im gleichen Jahr anlässlich der „Darmstädter Ferienkurse” uraufgeführt wurde. „Das Werk ist in der Methode der Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen komponiert, ohne dass mir dieser Systemzwang die Freiheit der Entscheidung aus der Hand nimmt. (J.W.) Bruno Stöckli Bruno Stöckli (1960) studierte am Konservatorium Zürich die Instrumente Horn, Klavier, Viola und absolvierte die Kapellmeisterausbildung an der Musikhochschule Basel bei Antal Dorati, Horst Stein, Lothar Zagrosek, Ralph Weikert und Wilfried Boettcher. Er studierte Komposition bei H. U. Lehmann und nahm an Kompositions-Workshops von Mauricio Kagel und Luciano Berio teil. Er erhielt mehrere Auszeichnungen für seine Tätigkeit als Komponist sowie als Dirigent. (U. a. Kompositions-Förderpreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins, Werk- und Förderbeiträge des Kuratoriums des Kt. Aargaus, zweiter Preis am Kompositionswettbewerb der Ostschweizer Stiftung für Theater und Musik.) „Sieben Entretiens“ (2004) Fl,Kl,VI,P Mit Sebastian Bach (Polonaise aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena). Es dreht sich wieder mal alles um Permutationen. – Und wo von Spielformen die Rede ist, da ist auch Anton Webern nicht weit... Prompt huscht sein Schatten während des Gesprächs am Fenster vorbei. Cajkovskij’s Transkription russischer Volkslieder für Klavier zu vier Händen ist meiner Ansicht nach eine Uebersetzertätigkeit – gerade so wie die erneute Transkription seiner Musik in unsere Zeit. Carl Czerny: Niemand spricht seinen Namen mit heiligem Schauder aus. Aber es gibt kaum einen Pianisten, der nicht einige Sprossen seiner Karriereleiter aus echtem Czerny-Holz hätte. Die Wiederholung in sich kreisender Motive zeichnet viele Musik von Franz Schubert aus. So auch diese Ecossaise, denen schnurrende Begleitung sich hier allerdings nicht mehr so recht mit den Rädchen der Melodie verzahnen will. Antwort auf einen weiteren Schubert-Tanz, der sich auf die Exposition einiger Hornquinten beschränkt. Hornquinten: Schlüssel-Konstellation in der ein nicht unbeträchtlicher Teil seiner Musikgeschichte nachklingt. Ein spätes Echo von William Bird’s Komposition für Virginal- oder unsere vage Erinnerung an sie. Ausgangsmaterial dieses Stücks war ein Akkord aus „Hyperprism“ von Edgar Varèse. Seltsamerweise ist daraus ein Choral entstanden... Was aber den Vorteil hat, dass wir wieder bei Bach angelangt wären und der gewiss ehrenwerten Tradition eine Musik mit dieser Gattung zu beschliessen. (D.St.) Franz Furrer-Münch Geboren 1924.Musikalische Ausbildung am Koservatorium Basel. Naturwissenschaftliche Studien und Tätigkeit an der ETH Zürich. Musikwissenschaftliche Vorlesungenan der Universität Zürich (Prof.Dr.Kurt von Fischer, Paul Müller). Studienaufenthalte in Deutschland, u.a. Studio für elektronische Musik in Frei- burg i.Br. und Bennington Vermont USA, Forschungstätigkeit am Electrooptical Sciences-Center State University of New York at Stony Brook N.Y. (1969/71). Freischaffend seit 1989. „Legenden/Melismen“ (2004) „Legenden/Melismen“ für Violoncello, Marimbaphon und Perkussion sind im übertragenen Sinn als Chriffren klanglicher Konstellationen (melische Dichtung) gemeint. (F.F.M) Johannes Harneit Geboren 1963 in Hamburg, studierte er Komposition bei Prof. Günther Friedrichs und Dirigieren bei Klauspeter Seibel an der Hamburger Musikhochschule. 1986 gewann er den 1. Preis beim Kompositionswettbewerb in Hitzacker. Zahlreiche Kompositionsaufträge unter anderem von der Hamburgischen Staatsoper, der alten Oper Frankfurt, dem NDR Hannover, der IGNM Basel und dem Ensemble SCHAROUN. Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn seit 1992 mit dem Ensemble Oriol (Berlin) und seit 1993 mit dem ensemble für neue musik zürich. 1990 war er einer der ersten Stipendiaten auf Schloss Solitude (Stuttgart). Seit 1998 enge Zusammenarbeit mit den Regisseuren Christoph Marthaler und Herbert Wernicke im Grenzbereich des neuen Musiktheaters. Im Februar 2000 Uraufführung seines für Christian Tetzlaff geschriebenen Violinkonzertes mit dem SWR Sinfonieorchester Freiburg/Baden Baden unter Sylvain Cambreling, im April 2001 folgte die US-Premiere unter Ingo Metzmacher, 2001 Uraufführung der Kammeroper „idiot“ unter Jürg Henneberger im Theater Basel. Im Frühjahr 2002 im Rahmen des Festivals „Heidelberger Frühling“ wurde Harneit mit mehreren Werken porträtiert. Nach der Uraufführung des Eröffnungskonzertes begleitete dieses Werk die Künstler auf einer längeren Europatournee. Am 27. April 2002 die Live-Komposition „in vain“ im Schauspielhaus Zürich mit dem Klangforum Wien (Regie: Anna Viebrock, Leitung: Sylvain Cambreling). Am 7. Mai 2002 kam in Paderborn die Exposition für Orchester mit der Nordwestdeutschen Philharmonie Herford unter der Leitung von Sebastian Gottschick zur Uraufführung. Am 7. Juni folgten die Drei Intermezzi zu Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ beim Festival Feldkirch. Johannes Harneit lebt und arbeitet in Hamburg und ist seit der Saison 2001 Musikdirektor am Niedersächsischen Staatstheater in Hannover. Seit Sommer 2002 werden seine Werke exklusiv von den Sikorski Musikverlagen Hamburg betreut. „Ehrfurchtgebietend“ (2005) freier Doppelkanon nach zwei Gedichtvarianten von Robert Walser . Jürg Henneberger und dem ensemble für neue musik zürich zur Erinnerung an die langjährige Freundschaft gewidmet. „Das ensemble für neue musik zürich und Jürg Henneberger waren die Ersten, die meine Lieder aufgeführt haben.“ (J.H.) Hans-Peter Frehner Geboren 1953.Seit 1974 kompositorische Arbeit. Autodidakt. Ich habe in langjähriger Arbeit mit dem „ensemble für neue musik zürich“ von all den aufgeführten Werken und der Zusammenarbeit mit vielen Komponisten und Komponistinnen aus zahlreichen Ländern viel gelernt und bin beeinflusst von guter U- und E-Musik aller Stilrichtungen. Waldvögelein II (2004) Fl,Kl,VI,Vc,P,Perc. Waldvögelein II ist eine Bearbeitung für Sextett meines Chorliedes Waldvögelein I (UA im Sommer 02 mit „vocativ zürich“), die ich dem „ensemble“ zum Zwanzigsten wünsche: in einem dreistimmigen Waldvögellied ein „Jödeli“ und ein paar „Söleli“, ein gemeinsames Nachsinnen über Vergangenes und ganz kurz zuallerletzt eine kleine Aufmunterung für zukünftige Taten....... (H.P.F.) Noriko Hisada Geboren 1963 in Tokyo. Bereits mit vier Jahren begann sie mit Klavierspielen, und im Alter von 15 Jahren mit dem Kompositionsunterricht. Sie studierte bei Joji Yuasa und Shigeaki Saegusa am Tokyo College of Music, an dem sie 1988 ihr Abschlussdiplom in Komposition erhielt und seither auch unterrichtet. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen: 1986 55th Music Competition of Japan, 3. Preis in Komposition; 1987 Nagoya Culture Promotion Prize; 1990 1. Preis beim Premio Valentino Bucchi; 1996 Moeck Verlag Preis beim Internationalen Kompositionswettbewerb Kazimierz Serocki für "Pursuit" für Violoncello und Streichorchester. Noriko Hisada ist Mitglied des Japanischen Komponistenverbandes und der Japanischen Gesellschaft für Neue Musik. „Progression“ (1993) Eine Ausschreibung der Japanischen Gesellschaft für Neue Musik mit der Aufgabe, ein Stück für Klavier Solo zur schreiben, war der Ausgangspunkt für diese Komposition. Die Dauer von zwei Minuten war vorgegeben. „Mich interessierte an dieser Aufgabe „Solo“ und „Kurzzeit“ und ich versuchte, die ganzen Ausdruckmöglichkeiten des Klaviers in eben zwei Minuten auszuloten.“ (N.H.) Bernd Alois Zimmermann Bernd Alois Zimmermann wurde am 20.3.1918 in Bliesheim bei Köln geboren. Nach 1937 studierte er an der Hochschule für Musik in Köln Schulmusik, Musikwissenschaft und Komposition bei Heinrich Lemacher und Philipp Jarnach. Von 1957 an leitete er eine Kompositionsklasse sowie ein Seminar für Film- und Rundfunkmusik an der Kölner Musikhochschule. Zimmermann war Stipendiat der Villa Massimo in Rom (1957 und 1963), erhielt 1960 den Großen Kunstpreis von Nordrhein-Westfalen, wurde 1965 zum Mitglied der Berliner Akademie der Künste ernannt und im Jahr 1966 mit dem Kunstpreis der Stadt Köln ausgezeichnet. Sein Werk umfasst Kompositionen für Orchester (u.a. eine Sinfonie, Ballettmusik und Solokonzerte), seine berühmte Oper "Die Soldaten" und andere Vokalwerke, Kammermusik, Sololiteratur sowie elektronische Musik. Die Premiere seiner Oper "Die Soldaten" (komponiert 1958 bis 1960 nach dem Prinzip der "pluralistischen Klangkomposition") im Jahr 1965 in Köln war ein sensationeller Erfolg. Ein weiteres weltweit bekanntes Werk ist das "Requiem für einen jungen Dichter" (1969 durch den WDR Köln uraufgeführt). Obwohl die Anzahl seiner Kompositionen überschaubar ist, hat sich Zimmermann mit seinem Schaffen eine Schlüsselposition in der Geschichte der deutschen Nachkriegs-Musik gesichert. Er absorbierte nicht nur die serielle Musik und die Strenge der Darmstädter Avantgarde, sondern kombinierte diese Einflüsse auch in einzigartiger Weise mit Jazz-Elementen und Zitaten historischer Komponisten - und zwar in einer Manier, die auf verblüffende Art und Weise Idee und Technik der Postmoderne vorwegnimmt. Am 10.8.1970 schied Zimmermann in Groß-Königsdorf bei Köln freiwillig aus dem Leben. Sonate für Viola Solo (.... an den Gesang eines Engels) (1955) Zimmermanns Sonate für Viola Solo entstand im Jahre 1955. Ihr Untertitel „... an den Gesang eines Engels“ lehnt sich an den des Bergschen Violinkonzerts an, das „Dem Andenken eines Engels“ gewidmet ist. Wie dort, steht auch hier am Ende ein Choral: „Gelobet seist du, Jesu Christ“. Das Stück basiert auf einer Zwölftonreihe, dessen zwei Hexachorde symmetrisch aufgebaut sind. Symmetrien, im Kleinen wie im Großen, im Rhythmischen und Melodischen, bestimmen die gesamte Sonate. Der Choral wird während der vielfältigen (streng organisierten, aber quasi improvisatorisch vorgetragenen) Verwandlungen der Reihe immer wieder bereits motivisch angedeutet und gewissermaßen immer mehr eingekreist. Am Schluß erscheint er in seiner Urgestalt und wird kunstvoll mit der Zwölftonreihe verwoben. Jochen Neurath Geboren 1968 in Celle. Kompositionsstudium in Berlin und Hamburg. Seitdem freischaffende Tätigkeit als Komponist, Dirigent, Pianist und Arrangeur. Lebt in Berlin. Seit 2001 „Composer in Residence“ der Staatsoper Hannover, wo die Uraufführung der Oper „Agrippina“ für die Saison 2005/06 vorbereitet wird. 2001 Schauspielmusik zu Nicolas Stemanns „Orestie“-Inszenierung am Schauspiel Hannover. 2003 Mitarbeit und Mitwirkung bei Christoph Marthalers Projekt „Lieber Nicht“ an der Volksbühne Berlin. Ad-hoc I-III (2004) Fl,Kl,VI,Va,Vc,P,Perc Diese 3 Stücke sind für den realen Moment der Aufführung konzipiert und bewegen sich im Grenzbereich des Kreativen, den der Autor als Teil des kollektiven Komponisten NeuNoNeit auszuloten begann. (J.H.) Peter Regli Seit drei Jahren arbeitet Peter Regli mit dem ensemble für neue musik zürich an spartenübergreifenden Projekten. Bis heute sind aus dieser Zusammenarbeit fünf Werke entstanden. (RH Nr. 202, 205, 209, 212; 226). Drei Kompositionen wurden nach der Ur-Aufführung im Centre d'Art Contemporain Genf, (Juni 2003), in der Kunsthalle Winterthur (Nov. 2003) und im Centre Culturel Suisse in Paris (Dez. 2003) aufgeführt. Im Herbst 2004 eröffnete Reality Hacking mit dem ensemble für neue musik zürich das 25. Theater Spektakel Zürich mit der Uraufführung von RH Nr. 212. Im Auftrag der Hochschule der Künste Bern wurde für das 125. Jubiläum des Kunstmuseums Bern RH Nr. 226 realisiert. Weitere Projekte sind in Arbeit. Reality Hacking Nr. 202/205/212/226 Dieter Ammann Geboren 1962. Seit frühester Jugend musikalische Betätigung in Form von Hausmusik. Mit 5 Jahren erster Klavierunterricht, später auf autodidaktischem Weg Trompete, während des Gymnasiums (nebst Klavier) auch Gitarre. Ab 1982 Studium an der Musikhochschule Luzern. Parallel dazu 1983-84 Jazzschule Bern (allgemeine Abteilung), 1986 Aufenthalt in Berlin als freischaffender Musiker (v.a. improvisierte Musik), 1988-92 Studium für Theorie und Komposition an der Musikakademie Basel. Professur für Kompositionan der Musikhochschule Luzern. Ab 1990 Beginn der Kompositionstätigkeit, Meisterkurse bei W. Rihm, W. Lutoslawski, D. Schnebel, N. Castiglioni. In den 80er Jahren Auslandtourneen als sideman oder mit eigenen Formationen (z.B. Jazzfestivals Köln, Antwerpen, Willisau, Lugano etc.). Diverse Plattenaufnahmen. Diverse Auszeichnungen und Stipendien (zum Beispiel 1. Preis am int. Wettbewerb „Young composers in Europe“ Leipzig, 1. Preis am Kompositionswettbewerb „Niederrheinischer Herbst“. Hauptpreis am „International Competition for Composers“ (in honor of Luciano Berio) der IBLA-Foundation New York, Franz Liszt-Stipendium der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ und der Weimar 1999 Kulturstadt Europa GmbH) u.a..Schreibt wenig, weil langsam. „Violation“ (1999) Violoncello Solo, Flöte,Klarinette, Violine, Violoncello, Piano, Percussion (Auftragswerk von ensemble für neue musik zürich und David Riniker) „für Yolanda“ Das Stück behandelt auf eine direkte, fast physische Art und Weise verschiedene Grade der Annäherung und Abstossung zwischen Individuum und Kollektiv. Dabei werden vielerlei „soziologische Zustände“ evoziert, welche von Massenbildung (wo die Lautäusserung des Individuums verunmöglicht ist) über Ausbildung von Untergruppen bis zur totalen Vereinzelung reichen. Dieser stete Wechsel von Beziehungsfäden, aus welchen ein permanent changierendes Beziehungsnetz resultiert, treibt die Musik quasi von innen heraus vorwärts. Bezüglich des musikalischen Materials gibt es Verwandschaften zu dem letztes Jahr entstandenen Streichtrio „Gehörte Form“, welches auf der Ebene der oben erwähnten „Ausbildung von Untergruppen“ bei den Streichern in Erscheinung tritt. Ein weiteres Zitat, diesmal aus „piece for cello“ zeigt das Individuum in einem Moment, wo es sich angesichts seiner Verunsicherung monologisch auf ihm Vertrautes, Bekanntes zurückbesinnt. (D.Ammann) Essen und Trinken Wir danken herzlich für die Unterstützung: Präsidialdepartement der Stadt Zürich, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Fondation Nestlé pour l’Art Partenariat, PRO HELVETIA, SIS Schweizerische Interpreten-Stiftung, Familien-Vontobel-Stiftung, Zürcher Kantonalbank, Radio DRS II, Gönnerinnen und Gönner Aufnahme von Radio DRS II , Sendung am Mittwoch, 16. März 2005 21 Uhr auf DRS 2 Theater: 12./13./19/.20./24./26.März 05 (Wiederaufnahme) Box im Schiffbau “Geschwister Tanner” nach dem Roman von Robert Walser, Regie Anna Viebrock, Musik Johannes Harneit Konzertvorschau: 3.Juni 2005 im Kunsthaus Zürich, Vortragssaal “Schöne Lieder I“ Werke von Charles Yves, Matthias Ronnefeld, Iannis Xenaxis Leitg. Sebastian Gottschick

4.07.1997

20:00

ZÜRICH, KUNSTHAUS Vortragssaal

Liza Lim, Australien

Street of Crocodiles 1995

Flöte, Oboe, Alt-Saxophon, Alt-Posaune, Cimbalon, Violine, Viola, Violoncello, Barok-Violoncello

Voodoo Child 1989

Sopran, Flöte/Piccolo, Klarinette, Violine, Violoncello, Posaune, Percussion, Piano

Diabolical Birds 1990

Piccolo, Bassklarinette, Piano, Violine, Violoncello, Vibraphone

Garden of Earthly Desire 1988/89

Flöte, Oboe, Klarinette, Mandoline, Gitarre, Harfe, Percussion, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass

Freitag, 4. Juli 1997
Kunsthaus Zürich

Konzert in Zusammenarbeit mit der IGNM Zürich und dem Konservatorium Zürich

Hans Peter Frehner Flöte
Hansruedi Bissegger Klarinette
Urs Bumbacher Violine
Samuel Brunner Violoncello
Viktor Müller Piano
Lorenz Haas Percussion

Jürg Henneberger Leitung

Emma Davislim Oboe
Raffael Camenisch Alt Saxophon
Theo Banz Posaune
Markus Hochuli el. Gitarre
Ruth Gygax Mandoline
Katrin Bamert Harfe
Matthias Würsch Cimbalon
Martin Zeller Barock Violoncello
Monica Clemann Viola
Fumio Shirato Kontrabass
Sylvia Nopper Sopran

Liza Lim, Biography

Liza Lim (b. Perth, Australia, 1966) studied composition with Richard David Hames and Riccardo Formosa in Melbourne and with Ton de Leeuw in Amsterdam.

She has received commissions and performances from organisations in Australia and Europe such as the Ensemble InterContemporain, ELISION, Ensemble Modern, Australian Chamber Orchestra, Arditti String Quartet, Australia Ensemble, Westdeutscher Rundfunk Köln, Radio Bremen, Michael Vyner Trust and the BBC, Sydney, Melbourne and West Australian Symphony Orchestras. Performances of her work have taken place at major international festivals such as the ISCM World Music Days in Hong Kong (1988) and Zurich (1991), Musica nel nostro tempo Milan, Wien Modern, Gaudeamus Music Week, Milano Musica, Sendai Asian Music Festival, Melbourne International Festival, Pittsburgh Music Lives, Huddersfield Festival, as well as in concert seasons in Europe and Australia.

Recent premieres of her work include Sry Vidaya - utterances of Adoration performed by the Kölner Rundfunk Sinfonie-Orchester und Chor and The Alchemical Wedding for 22 musicians jointly performed by Ensemble Modern and ELISION at the 1996 Melbourne Festival of the Arts. A "composer-portrait" concert of her work was presented by Radio Bremen and the ELISION Ensemble in November 1996 as part of the «Bremer Podium» series. Liza Lim has received two Australia Council Fellowships. The first for her opera, The Oresteia and the second, for a series for installation-perfomance works made in collaboration with visual artist Domenico de Clario and ELISION [Bar-do'i-thos grol (The Tibetan Book of the Dead) and The Cauldron - Fusion of the 5 Elements.]. She was awarded an inaugural 1996 Young Australian Creative Fellowship.

Her works are published by Ricordi Milano who have also released compact discs produced by ELISION of her large chamber work. Garden of Earthly Desire and opera, The Oresteia. Liza Lim presently lives in Brisbane, Australia.

The Ensemble für neue musik zürich first performed Liza Lim's work Voodoo Child in 1991 and Garden of Earthly Desire as part of their 10th birthday concert in 1995 before presenting their concert of her works in July 1997.

Programme Notes:

Street of Crocodiles (1995)

«There open up deep inside a city, reflected streets, streets which are doubles, make believe streets. One's imagination, bewitched and misled, creates illusory maps of the apparently familiar districts, maps in which streets have their proper places and usual names but are provided with new and fictitious configurations by the inexhaustible inventivneness of the night...»

«On that map, made in the style of baroque panoramas, the area of the Street of Crocodiles shone with the empty whiteness that usually marks polar regions or unexplored countries of which nothing is known...»
(from Bruno Schultz: Street of Crocodiles, transl. Celina Wieniewska)

The starting point for this work was an «accident» during a performance of a chamber work of mine, Koto. The second cellist inadvertently turned two pages of his part during a solo passage leaving a moment of extraordinarily charged silence. I experienced this moment with a heightened attention that led my car through that suddenly openend window of silence into another world - another music which seemed to have been playing all along beneath the surface of the other work... the dreaming of Chris'cello as he turned the pages.

Street of Crocodiles was commissioned by Ensemble Modern and is scored for flute, oboe, alto saxophone, alto trombone, cimbalom, violin, viola, violoncello, baroque violoncello.

Voodoo Child (1989)

was commissioned by Radio Bremen for the 1990 Pro Musica Nova Festival (first performance, ensemble Avance). Scored for soprano voice, flute/piccolo, clarinet, violin, violoncello, trombone, percussion and piano, it sets two stanzas from Sappho's To a young girl.

But my tongue is frozen, and at once
a delicate fire flickers under my skin
I no longer see anything with my eyes,
and my ears are full of strange sounds

Sweat pours down me, and trembling
seizes me all over.
I am paler than grass, and I seem to be
little short of death...

(prose translation by Constantine A. Trypanis)

The imagined sound of the ancient Greek word (whose pronunciation is a matter for conjecture) was the propelling force for the way in which I dealt with the diverse instrumentation. I deliberately tried to set up many points of conctact and ambiguity between the singer and the instruments in a timbral spectrum ranging from 'pure' tone to distorted noise. As such, the entire ensemble sings together as a complex organism, each part an indivisible aspect of the sounding of the poetry.

Voodoo Child seeks to find an analogue to Sappho's spell of love and lust - a dizzying world of hot and cold sensations prickling under the skin - the roar of blood and thught coursing trough one's ears - uncontrollable shaking - and the claustrophobic, choking inarticulacy of these feelings...

Diabolic Birds (1990)

is the companion work to Voodoo Child and shares similar materials and the expressive intensity of feelings of vertigo, convulsiveness, losing control. Whilst once of the main concerns of Voodoo Child was to explore as many connections as possible between the instruments (eg: to create abiguous sounding zones in which a trombone can sound and act like a soprano, a cello like a piccolo), the realtionships in this work are much more stratified. There are few tutti passages but instead an interplay of trios (piccolo, bass clarinet, piano versus violin, cello, vibraphon), duos and solos.

The work was commissioned by The Seymour Group with the financial assistance of the Australia Council.

Garden of earthly desire (1988/89)

I began writing Garden of Earthly Desire with the idea of narrating simultaneously many different (musical) stories on many levels. My primary inspiration came from Italo Calvino's Castle of Crossed Destinies in which sequences of fables arise from the interpretation of arrangement of tarot cards. The stories thrown up by this process intersect and illuminate each other with a multiformity of meanings that Calvino 'reads' from the cards, embedded as they are with memories, centuries-old of Western culture.

This kaleidoscopic patterning of meanings finds accord with my recent aesthetic preoccupations with fragmented, exploded structures that I term «debris» forms. Central to this area of exploration lies a belief in a hypothetical «wholeness» of an idea - the idea that is the underlying principle of the music - that presents itself, coalesced into a momentary flash of consciousness, in the precompositional stage. In the process of trying to realize this idea however, it becomes splintered and framgented in a field of technical considerations - strategies, games, filters - that is, different readings of possible meanings of the idea. The piece of music therefore is not so much a completed «art-object» as the resultant «bloody traceries» of layers of interpretation.

The work offers no «neat» final solution but rather, seeks to present a complex flux of expression in time - a celebration of the multiplicity and richness of the life in and around us. Hence the appeal of the tarot - the characters of these archetypal figures find musical analogies in the work. There is the Juggler - the alchemical, mercurial figure engaging in a dialectic of extremes; The High Priestess - totem of initiation and the gathering of energizing forces; the Empress - fecund, pagan, teeming with life...

The work's connection with the fifteenth century Flemish painter, Hieronymous Bosch and his tryptich Garden of Earthly Delights was arrived at when I had already completed a substantial part of the work. I saw remarkable correspondences between various aspects of the Bosch - its tripartite structure; the surrealistic richness of the moods explored in the panels; the detailed fantasy figures - and the charaoters of the different strands of my music that I had organised into a 3 x 3 x 3 cycle of sections.

The work is dedicated to Daryl Buckley

Licht: Bruno Bissegger

Mit freundlicher Unterstützung des Präsidialdepartementes der Stadt Zürich, der Erziehungsdirektion des Kantons Zürich, der Stiftung Erna und Curt Burgauer und der Genossenschaft Migros Zürich.

Steinway-Flügel: Vertretung Jecklin, Zürich

Das Konzert wird von Radio DRS II aufgezeichnet und zu einem späteren Zeitpunkt als Portrait über Liza Lim ausgestrahlt.


22.06.2019	17:30	Winterthur, Villa Sträuli MUSICA APERTA 20. JUBILÄUM 1. Konzert Version 1 2. Konzert Version 2 ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner - Flöte Manfred Spitaler - Klarinetten Daniela Müller - Violine Nicola Romanò - Violoncello Marco von Orelli - Trompete Trios für variable Besetzung von Junghae Lee (Korea/Basel), Rudolf Kelterborn (Basel), Ralf Hoyer (Berlin), Cecilia Villanueva (Buenos Aires), Lukas Stamm (Luzern), Susanne Stelzenbach (Berlin), Martin Daske (Berlin) 7 Uraufführungen der 7 Aufträge von musica aperta - das sieht zunächst nach einem typischen Jubiläumsprogramm aus. Aber das spezielle ist, dass die Trios für variable Besetzungen geschrieben werden, und dass jedes Stück zwei- oder dreimal gespielt wird, in verschiedenen Besetzungen, die von den Interpreten gewählt werden - im Sinne ihrer kreativen Einbindung und stärkeren Mitbeteiligung am Erklingenden. Besonders prägnant wird dies sein, wenn grafische, verbale oder sonstwie unkonventionelle Notationen verwendet werden und wenn Marco von Orelli, der primär in der Improvisationsszene beheimatet ist, einen Part spielt. Der Hörer andererseits erfährt das gleiche Trio quasi aus verschiedenen Perspektiven, kann das Potential der Komposition erkennen. Wir haben KomponistInnen ausgewählt, die in verschiedenen Beziehungen zu musica aperta stehen, die aus verschiedenen (Welt)-Gegenden stammen, verschiedene Stile und Generationen (geb.1931 bis 1994, also fast drei Generationen) repräsentieren. Und es freut uns sehr, dass alle zugesagt haben. Zwischen den beiden Konzerten wird ein Apéro riche serviert werden. In Junghae Lees Verwandtschaft geht es darum, wie ein Interpret ein musikalisches Ereignis auffasst, nach individuellen Empfindungen formt und als eigene Interpretation an die andern weitergibt. Rudolf Kelterborn (1931) schreibt zu seinem CHEMIN FANTASQUE: "Für mich war das Komponieren dieses kleinen Stücks äusserst anregend und spannend – und mit einem für mich ungewöhnlichen Zeitaufwand verbunden." Lukas Stamm (1994) komponiert in objects in mirror are closer than they appear 17 Spiegelungen des ursprünglichen Klangobjekts. Von den Interpreten werden drei bis fünf dieser Spiegelbilder ausgewählt. Dadurch entsteht eine Vielfalt von Besetzungen und Kombinationen, ein musikalisches Spiegelkabinett. Ralf Hoyers TrioTrio ist eine 3-stimmige Komposition für unterschiedliche Besetzungen, die den Interpreten ein großes Maß an improvisatorischen Freiheiten lässt. Jeder Instrumentalist spielt aus einer Einzelstimme und soll diese als einen Solo-Part betrachten. Gleichwohl bleibt das Aufeinander-Hören die Grundlage für eine gelungene Aufführung. Martin Daske nennt im Titel Tinguelytude No. 5 die Inspirationsquelle seiner Werkreihe. Als Gegenpol zur variablen Besetzung steht die Konstante der Elektronik, komponiert aus Audioaufnahmen von Tinguelys Werken. Für die Argentinierin Maria Ceclia Villanueva ist die Austauschbarkeit der Instrumente zugleich Einschränkung - so etwa in der Gestaltung der Klangfarben und beim Tonumfang - wie auch Inspiration zur Weiterentwicklung, indem sie Melodien auf verschiedene Stimmen aufteilt und die Musiker ihren Spielort tauschen lässt. Susanne Stelzenbach schreibt: "AUF DÜNNEM EIS steht für eine instabile Situation. So geraten im Verlauf des Stückes leise, zerbrechliche Klänge und Geräusche ins Wanken und durchlaufen zum Teil chaotische Situationen. Nach mehreren Versuchen sich zu stabilisieren, gelingt eine Beruhigung, die dem Anfang gleicht und doch anders ist."


15.06.2019 14.06.2019 13.06.2019 12.06.2019 11.06.2019	20:00 20:00 21:00 21:00 21:00	Fribourg, Centre Le Phénix Chur, Postremise Luzern, Neubad Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm «DIE NACHT DER BLAUEN BÜFFEL» VON DOMINIQUE GIROD UA Komposition nach dem Gedichtzyklus „Piranda“ des siebenbürgischen Lyrikers Georg Scherg (1917-2002) sowie Volksmusik aus Rumänien. Eine Koproduktion von ensemble für neue musik zürich Ensemble Grünes Blatt Vokalensemble Zürich Piranda Ensemble Irina Ungureanu Sopran Urs Weibel Altus Daniel Bentz Tenor Chasper Curo Mani Bariton Tiago Mota Bass Hanspeter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Matthias Spillmann Trompete Sebastian Hofmann Schlagzeug Urs Vögeli E-Gitarre Raphael Loher Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romano Violoncello Dominique Girod Kontrabass Peter Siegwart Leitung Michael Eigenmann Lichtkonzept Die drei Ensembles planen zusammen mit der rumänischen Sängerin Irina Ungureanu ein abendfüllendes Programm mit Gedichten aus dem Zyklus «Piranda» des siebenbürgischen Lyrikers Georg Scherg: Die Vertonungen der Gedichte durch den Zürcher Komponisten Dominique Girod für Sopran, vier Männerstimmen und 2 Instrumentalensembles werden verwoben mit Improvisationen, Bearbeitungen sächsischer Volksmusik aus Siebenbürgen, ebenso mit Volksmusik und mit alten monodischen Gesängen aus Rumänien. Sich selber überrollende Rhythmen und Sprachkaskaden von greller Buntheit wechseln sich in Georg Schergs Gedichten mit Bildern von hypnotischer Tiefe ab, die aus Träumen entsprungen zu sein scheinen. Die Herausforderung beim Vertonen dieser „Lieder“ besteht darin, die in ihnen bereits vorhandene musikalische Substanz nicht zu zerstören, sondern heraus zu schälen und zu Geltung zu bringen. Die Kombination der drei Ensembles eröffnet ein Forschungsfeld und zugleich einen verlockenden Fantasieraum an der Schnittstelle zwischen Komposition, Interpretation und Improvisation. Rumänische Volkslieder beschäftigen «Grünes Blatt» und die in Bukarest geborene Sängerin Irina Ungureanu seit Jahren. Im Umgang mit diesem archaischen Volksgut werden verschiedene kammermusikalische Situationen ausgelotet, Extreme gesucht, einander gegenüber gestellt und wieder vereint. Das Elementare und Schlichte mit dem Ausgefeilten, das kompositorisch Festgelegte mit dem Freien, das Heftige und Raue mit dem Zarten, das Traditionelle mit dem Neuen. Schergs Lyrik, die zwischen purer Lust an improvisatorischer Bewegungsenergie und sorgfältig komponierter Klangkunst pendelt, findet auch in der Musik ihre Entsprechung. Dominique Girod Durch die unterschiedlichen musikalischen Herkünfte der Beteiligten erhält dieses Projekt eine besondere Farbigkeit. Die Nacht der blauen Büffel mäandert von rumänischer Volksmusik zu neuer Musik, von Rock zu Jazz und freier Improvisation, ohne sich jedoch in einem modischen Crossover-Amalgam aufzulösen. Das Lichtkonzept des Luzerner Lichtdesigners Michael Eigenmann läuft darauf hinaus, der wilden, mitunter Verwirrnis auslösenden Textebene eine Ruhe und langsame Kontinuität gegenüberzustellen. Dieses Projekt verspricht ein musikalisches Zusammentreffen der ganz aussergewöhnlichen Art zu werden.


21.05.2019			St.Petersburg, International New Music Festival "reMusik.org" Neue Musik von CÉCILE MARTI Violine plus five-Dancing Spectra UA KATHARINA ROSENBERGER Blur UA SVETLANA LAVROVA Jitter UA HANSPETER FREHNER Clutter UA MARTIN JAGGI Enga EA ALEXANDER RADVILOVICH Brouillage UA ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung


14.04.2019 13.04.2019 12.04.2019	14:00 20:00 20:00	Zofingen, Palass Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Neue Musik von CÉCILE MARTI Violine plus five-Dancing Spectra UA KATHARINA ROSENBERGER Blur UA SVETLANA LAVROVA Jitter UA HANSPETER FREHNER Clutter UA MARTIN JAGGI Enga EA ALEXANDER RADVILOVICH Brouillage UA ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Nicola Katz Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung


15.01.2019	17:30	Bern, Cinematte Einladung Suter&Partner AG Architekten Werkstattkonzert Bruno Stöckli ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hofmann Schlagzeug Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Bruno Stöckli Komposition und Leitung Konzert für Klarinette und kleines Ensemble (2012) Rest (1999/2010) Getönt (1997) Nr. 1 Qin Nr. 5 Juncus effusus Nr. 6 Gruss an Anton Webern Nr. 7 für Wolfgang Schulze Nr. 8 Augenblick


17.11.2018 16.11.2018 15.11.2018	20:00 20:00 20:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zofingen, Palass SONGS WITH AND WITHOUT WORDS Charles Ives und Sebastian Gottschick ensemble für neue musik zürich Hanspeter Frehner Flöte Lorenz Raths Horn Anne Hinrichsen Klavier Philipp Meier Klavier Daniela Müller Violine Ariadne Daskalakis Violine Kirsten Harms Viola Nicola Romanó Violoncello Daniel Sailer Kontrabass Manfred Spitaler Bassetthorn, Klarinetten Lorenz Haas Schlagzeug Jeannine Hirzel Sopran Niklaus Kost Bariton Sebastian Gottschick Leitung Charles Ives Lieder und Instrumentalstücke, bearbeitet für Kammerensemble von Sebastian Gottschick Sebastian Gottschick Whispers of Heavenly Death Notturno II und III für Bassetthorn und Ensemble Konzert für Schlagzeug und Ensemble **** Der Schatz an Liedern von Charles Ives ist unerschöpflich, deswegen folgt nun die Fortsetzung des Ives Songbook. Unter anderem hat er eine Reihe von deutschen Texten vertont, die vor ihm schon große deutsche Komponisten als Vorlage benutzt haben; gegen kleinkarierte Kritiker, die das als Sakrileg betrachteten, verteidigt Ives „das Recht des Menschen auf das Vergnügen, in Musik auszudrücken, was immer er will.“ In Gottschicks Bearbeitungen treffen die Ivesschen Versionen auf ihre berühmten Vorbilder Brahms, Schumann, Schubert und Franz. – Im ersten Songbook wurden die Lieder durch kurze instrumentale Intermezzi unterbrochen; in der neuen Sammlung stellen wir drei größere Charakterstücke vor, in Arrangements für das „Ives-Ensemble“ aus drei Bläsern, drei Streichern, Schlagzeug und Klavier: „Over the Pavements“, Largo I (ursprünglich für Klarinette, Violine und Klavier) und Largo II, den zweiten Satz aus der vierten Violinsonate. Die Beschäftigung mit Ives findet ihren unmittelbaren Widerhall in Gottschicks eigener Musik, etwa in der Schichtung verschiedener zeitlicher, tonaler, rhythmischer oder auch stilistischer Ebenen. „Whispers of Heavenly Death“ ist die Vertonung zweier Gedichte von Walt Whitman, dem großen Zeitgenossen von Ives, den dieser sehr verehrt und den er in einem eigenen Lied, „Walt Whitman“ porträtiert hat. – Wie hier, so ist auch in vielen anderen von Gottschicks Kompositionen zudem Bach gegenwärtig: Das Concertino für Schlagzeug besteht aus – sehr freien – Bach-Bearbeitungen: der Partita h-moll für Violine Solo – hier für erweitertes Vibraphon; der Sarabande aus der dritten Cello-Suite, hier für gestrichene chromatische Becken; und des 3. Satzes aus dem Violinkonzert E-Dur, für „Loriphon“, ein eigens gebautes Instrument aus verschiedenen Fell-, Metall- und Holzinstrumenten mit Tonhöhen. Auch die Notturni für Bassetthorn und Ensemble nehmen direkten Bezug auf alte Musik: „Recordare“ aus Mozarts Requiem und auf Bergs Violinkonzert im „Andenken an einen Engel“. „Die Blümelein, sie schlafen“ ist ein Volkslied, das Brahms vertont hat; am Schluss des Stücks begegnen sich ein versunkenes Bach-Präludium und Fragmente von Chopin-Nocturnes.


1.09.2018	16:00	Giornico, TI In Memoriam Hans Josephsohn Zeichnung: Peter Märkli LA CONGIUNTA Haus für Reliefs und Halbfiguren von Josephsohn Hans-Peter Frehner Hommage à Josephsohn Version V Eine Klanginstallation für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und 3 Percussionisten ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Martin Sonderegger Klarinette Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Crotales Lorenz Haas Röhrenglocken Sebastian Hofmann Plattenglocken


1.06.2018	20:00	Zofingen, Palass as a matter of sound Anda Kryeziu und Lukas Stamm In Zusammenarbeit mit dem Forum für Neue Musik Luzern hat das Ensemble für Neue Musik Zürich der jungen Komponistin Anda Kryeziu (1994) und dem jungen Komponisten Lukas Stamm (1994) Kompositionsaufträge für einen gemeinsamen Abend erteilt. Zwei neue Kompositionen von Anda Kryeziu und Lukas Stamm werden uraufgeführt, doch nicht in einem klassischen Konzert, vielmehr wird das ganze Programm des Abends von den beiden Komponisten gestaltet. Durch elektronische Klänge, Licht und szenische Anweisungen entsteht eine Konzert-Installation, in welche die Uraufführungen der Ensemblestücke eingebettet werden. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Elektronik/Perkussion Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Justin Robinson und Jan Gubser Klangregie Jürg Henneberger Leitung Anda Kryeziu Lukas Stamm


31.05.2018 29.05.2018 17.05.2018	20:00 20:00 20:00	Schaffhausen, Haberhaus Luzern, Neubad Zürich, Walcheturm as a matter of sound Anda Kryeziu und Lukas Stamm In Zusammenarbeit mit dem Forum für Neue Musik Luzern hat das Ensemble für Neue Musik Zürich der jungen Komponistin Anda Kryeziu (1994) und dem jungen Komponisten Lukas Stamm (1994) Kompositionsaufträge für einen gemeinsamen Abend erteilt. Zwei neue Kompositionen von Anda Kryeziu und Lukas Stamm werden uraufgeführt, doch nicht in einem klassischen Konzert, vielmehr wird das ganze Programm des Abends von den beiden Komponisten gestaltet. Durch elektronische Klänge, Licht und szenische Anweisungen entsteht eine Konzert-Installation, in welche die Uraufführungen der Ensemblestücke eingebettet werden. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Hofmann Elektronik/Perkussion Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Justin Robinson und Jan Gubser Klangregie Jürg Henneberger Leitung Anda Kryeziu Lukas Stamm


22.04.2018	18:00	Odessa Regional Philharmonic Society GRAND HALL, Festival 2d2n Yevhen Stankovych „Mirages“ (2014) für Fl, Kl, Vib, Pf, Vl, Vc (Ukrainian Première) Anna Trauffer Songs (2011-17) für Sopran und Ensemble (arr. S. Gottschick) A Major As Sol (A.Trauffer), Ef As E Be Be, Lover (Tennessee Williams), Ha Be Ha As (A. Trauffer) Lukas Langlotz „Zweigung“ (2016) für Klavier und Ensemble (2016) Anna Trauffer Songs (2017) für Sopran und Ensemble Gentle Lady (James Joyce), Beatrice (Raphael Urweider), Passacaglia, Mandelbaum (Paul Celan) ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Philipp Schaufelberger E-Gitarre Lorenz Haas Perkussion/Stimme Catriona Bühler Sopran Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Violine/Viola/Leitung


17.03.2018	17:00	Lugano Massagno, LUX art house „so nicely brightly“ von Mathias Steinauer (1959) con sordino - fadenscheinig op. 25 (2010) per clarinetto solo come un meccanismo mentale (2009/14) op. 23b ...come colonna sonora per i film "Pas de deux" (1968) e "Le merle" (1959) di Norman McLaren kurzkurz© (Live at Carnegie) op.24 (2009) per pianoforte. so nicely brightly op.30 (2014/15) per sette strumenti e proiezioni. Kaleidosop Klangfäden.einzeln (op.17.1) per flauto, clarinetto, pianoforte, percussione, violino e violoncello (1999/2005) so nicely brightly op.30 (2014/15) per sette strumenti e proiezioni. A part of the flock Champ de mai (2000/02) op.18 per flauto, clarinetto, pianoforte, percussione, violino e violoncello Scuola di danza LO SPAZIO INVERSO, Tesserete ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner flauto Manfred Spitaler clarinetto Lorenz Haas percussione Annina Wöhrle violino Nicola Romanò violoncello Philipp Meier pianoforte Sergej Tchirkov fisarmonica Sebastian Gottschick direzione Elena Steinauer e Elena Boillat coreografie Mathias Steinauer tecnica


21.12.2017 20.12.2017 19.12.2017 18.12.2017	20:00 20:00 20:00 20:00	Zürich, Miller's Zürich, Miller's Zürich, Miller's Zürich, Miller's A CHRISTMAS CAROL EINE GEISTERGESCHICHTE ZUM CHRISTFEST WEIHNACHTSMUSIK FÜR SECHS MUSIKER UND ACTIONZEICHNER Tickets Mehr Infos Walther Giger Musik Ulrich Scheel Comix Szene ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Ulrich Scheel A Christmas Carol eine Weihnachtsmusik für Instrumentalensemble und einen Action-Zeichner von Walther Giger A Christmas Carol in Prose, Being a Ghost-Story of Christmas (ein Weihnachtslied in Prosa oder eine Geistergeschichte zum Christfest) ist eine Erzählung von Charles Dickens. Sie handelt von Ebenezer Scrooge, einem alten, grantigen Geizhals, der in einer einzigen Nacht zunächst Besuch von seinem verstorbenen Teilhaber Jacob Marley und dann von drei weiteren Geistern erhält, die ihm schließlich dazu verhelfen, sein Leben zu ändern. Meine Komposition für sechs Instrumente verstehe ich als Tonspur zu einem imaginären Stummfilm. Sie gibt in fünf Sätzen meine Eindrücke des Grotesken, nächtlich Geisterhaften und die feierlich melancholische Atmosphäre in Dickens‘s Erzählung wieder. Die Musik zitiert und entwickelt sich aus Stantipes (Stampftanz), englischer Fanfare und Kirchenchoral im formalen Spannungsfeld zwischen rezitativischer Stagnation und rhythmisch tänzerischer Stringenz. Der Illustrator Ulrich Scheel visualisiert live die Erzählung von Dickens, zeichnet simultan Bildsequenzen zur gespielten Musik. Auch er inspiriert sich an der literarischen Vorlage, setzt sie frei assozierend in Form eines Szenenbuches (Storyboards) um. Er ist auch improvisierender Mitmusiker mit der Feder als Instrument, er reagiert auf musikalische Momente, Klänge, Rhythmen, und zeichnet beispielsweise den Musiker, der gerade eine auffällige Passage spielt, an die Seite einer literarischen Figur. Beide Medien, die Musik, das Visuelle bewegen sich im gleichen Zeitraum, schaffen Analogien, ohne aufeinander angewiesen zu sein. Es ist auch nicht die Idee, dass das Visuelle die Stimmung der Musik (oder umgekehrt) „abbilde“. Und doch enststeht eine funktionale und inhaltliche Verbindung zwischen Bild und Musik, die sich bei jeder Aufführung anders manifestiert.


26.11.2017 25.11.2017 24.11.2017	20:00 19:00 20:00	Köln, Alte Feuerwache Hamburg, Freie Akademie der Künste Berlin, Acker Stadt Palast ZUHOEAN von CHRISTOPH COBURGER und SEBASTIAN GOTTSCHICK ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Lorenz Haas Perkussion Anna Trauffer Stimme Sebastian Gottschick Leitung Raum Zeitung Liebe Jahrzehnt Gegend Eigentum Schlaf Poesie Arbeit Reise Größe Leben Klappe Mensch Wüste Eigenart Weg Kind Unwucht ZUHOEAN Anspruch Ballung Gehen Kritik Sachen Moment Rede Tuch Film Welt Punkt Stellung Haufen Wirkung Kahn Wendung Handel Vater Bahnfahrt Zustand Öffnung Ende Zeit Straße Abend Haut Wert Fall Schwarz Wort. Eine Frau sitzt am Tisch in der Nähe eines großen Kühlschranks und übt und schreibt und baut für ihre ZUHOERA. Sie schmiert und isst und schreibt und spielt und läuft und singt was das Zeug hält. Kein Bach, Gottschick, Purcell, Schaufelberger, Vulpius, oder Coburger ist vor ihr sicher. Gestochert wird mit der Stimmgabel in abgelaufenen Walsergedichten - Pudding. Die Eieruhr klingelt verspätet - Garstedter Dämmerung. Schneiden tut unser Goldstück alles, was das Klavier verändert - Toast Hawaii. Licht kommt aus dem Theaterhimmel - Grand Vin de Bordeaux. Das begabte Kind blättert sich durch das Klanggestrüpp der modernen Moderne und findet Schnipsel, Scherzi, Bauten, Blasmusiken, Fragmente, Kanons, heiße Luft, schnelle Veränderungen, hohe Stimmen, morsche Stücke, flotte Trios, und Haufen von Quintparallelen nach Texten von Dichtern und ohne solche. Seien Sie öffentlich. Werden Sie Mitglied. Lassen Sie sich verändern. * Angeblich wächst die Sentimentalität mit dem Alter, aber das ist Unsinn. Mein Blick war von Anfang an auf die Vergangenheit gerichtet. Als in Garstedt das Strohdachhaus abbrannte, als meine Mutter mir die Buchstaben erklärte, als ich Wachsmalstifte zur Einschulung bekam und als ich in der Voliere die Fasanenfedern fand, immer dachte ich zurück, und immer wollte ich Stillstand, und fast jeden Morgen hoffte ich, die schöne Dämmerung würde sich noch einmal wiederholen.


13.09.2017 12.09.2017 6.09.2017	20:00 20:00 20:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Luzern, Neubad „so nicely brightly“ von Mathias Steinauer (1959) Hören, sehen, verdrängen, träumen, aber auch manipulieren und absichtsvolles Verbergen. Das Fokussieren auf nicht ausschliesslich hörende Wahrnehmung zieht sich wie ein roter Faden durch einen Teil meiner Werke der letzten Jahre....so nicely brightly..., die legendäre Nina Hagen Songzeile aus "TV Glotzer" (...ist alles so schön bunt hier...), trifft den Kern dieser Auseinandersetzung präzise. Zusätzlich zur zentralen Wahrnehmung des Hörens ertastet meine Musik kombinierte Bereiche des Hörens und Sehens. Sie versucht sich möglichst verlustlos an Installativem, Theatralem und Cineastischem. Drei Ensembles und zwei Solisten beteiligen sich an dieser monografischen Auseinandersetzung aktuellen Verführens und Verführt-werdens: das "Ensemble für Neue Musik Zürich", "Ums n'Jip" und "Stones4Cinema". Mathias Steinauer *Phantasos - oder "Pavarotti's Traum", op. 16 (1999) für Flöte solo 7 letzte Mahlzeiten Op.28 (2013) Aufzeichnung 11 des königlich bayrischen Henkers Bartholomäus Ratzenhammer für Blockflöte(n) und Tenor (...sowie verschiedene akustische und visuelle Zutaten) con sordino - fadenscheinig op.25 (2010) eine klang-installative Projektionsfläche für Klarinette solo Stones4Cinema: Tongue of the Hidden (David Anderson / Florian Ghibert / Jila Peacock, 2007) Look (Justine Klaiber/Jane Mumford, 2012) Anamorphosis (oder De Artificiali Perspectiva, Quay Brothers, 1991) so nicely brightly op.30 (2014/15) ein hypnotisches Lichtspieltheater für acht Instrumente und Projektionen 1. Kaleidosop 2. A part of the flock Champ de mai (2000/02) aus "La dimensione dello strappo" op.18 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Philipp Meier Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Sergej Tchirkov Akkordeon Murat Cevik Flöte solo Mathias Steinauer Video Sebastian Gottschick Leitung UMS ’n JIP Ulrike Mayer-Spohn Recorders & Electronics Javier Hagen Voice & Electronics. Stones4Cinema** Matthias Brodbeck, Dominik Dolega, Felix Perret, Mathias Steinauer (Steinklanginstrumente, Fender-Rhodes und Percussion)


21.04.2018	20:00	Odessa Regional Philharmonic Society GRAND HALL, Festival 2d2n Hello Mellow Tone Philipp Schaufelberger In Hello Mellow Tone stehen sich die beiden Klangkörper Ensemble und Duo Gitarre/Schlagzeug gegenüber. Das zur Verfügung stehende musikalische Material umfasst somit die ganze Bandbreite zwischen freier Improvisation und fertig Ausnotiertem. Dabei ist ein - möglicherweise Bouvard und Pécuchetsches - Anliegen, die Annäherung und Durchdringung der vermeintlichen Stammdisziplinen: die von Sebastian Gottschick fürs Ensemble orchestrierte Transkription einer Duo-Improvisation als wahre formale Kühnheit, die Duoversion eines Jazzklassikers als hohe Interpretationskunst. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Perkussion/Voice Sebastian Gottschick Viola/Leitung Nicola Romanò Violoncello Márcio de Sousa Perkussion Philipp Schaufelberger E-Gitarre


6.04.2018	20:00	Zürich, Kunsthalle Kunsthalle Special Nr. 17 The Church (Rob Pruitt) Infos zur Ausstellung Klanginstallation XII (2018)UA von Hans-Peter Frehner „15 Jahre reformiert - Psalm 25 – eine Erinnerung“ Eine Collage für Flöte, Violine, Violoncello, Klavier, Vibraphon, E-Gitarre, Elektronik und Zuspielband. Hans-Peter Frehner hat erneut zu einer aktuellen Ausstellung in der Kunsthalle Zürich eine Klanginstallation komponiert. „In meiner Collagen-Konstruktion erinnere ich mich musikalisch an meine frühe Jugend, als ich noch in die Kirche ging.“ Dazu spielt das Ensemble Echos und Improvisationen. ensemble für neue musik zürich Viktor Müller Klavier Daniela Müller Violine Nicolas Romanò Violoncello Lorenz Haas Vibraphon Philipp Schaufelberger E-Gitarre Sebastian Hofmann Electronik/Perkussion Hanspeter Frehner Flöten/Leitung Ganzerplatz Zuspielband


10.03.2018 8.03.2018 4.03.2018 3.03.2018 2.03.2018 1.03.2018	19:30 20:00 18:30 20:00 20:00 20:00	Pfungen, Ortschafft Kultur Ilanz, Cinéma Sil Plaz Luzern, Sousol Klubkonzerte Zürich, Kunstraum Walcheturm Zürich, Kunstraum Walcheturm Zug, Gewürzmühle Hello Mellow Tone Annäherungen Philipp Schaufelberger In Hello Mellow Tone stehen sich die beiden Klangkörper Ensemble und Duo Gitarre/Schlagzeug gegenüber. Das zur Verfügung stehende musikalische Material umfasst somit die ganze Bandbreite zwischen freier Improvisation und fertig Ausnotiertem. Dabei ist ein - möglicherweise Bouvard und Pécuchetsches - Anliegen, die Annäherung und Durchdringung der vermeintlichen Stammdisziplinen: die von Sebastian Gottschick fürs Ensemble orchestrierte Transkription einer Duo-Improvisation als wahre formale Kühnheit, die Duoversion eines Jazzklassikers als hohe Interpretationskunst. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Perkussion/Voice Sebastian Gottschick Viola/Leitung Nicola Romanò Violoncello Christian Wolfarth Perkussion Philipp Schaufelberger E-Gitarre/Komposition


14.06.2017	11:00	SIA Haus Eine Jubiläumsmusik im Auftrag von SIA Haus AG „Klanginstallation XI“ von Hans-Peter Frehner und „Passacaglia“ von Anna Trauffer Die Komposition ist eine Collage, entstanden aus den unterschiedlichsten Inhalten eines Skizzenbuchs und Mixturen aus Audioaufnahmen verschiedenster experimenteller Klangsituationen. Intuitiv wurden die Skizzen aneinandergefügt und mit Live-Elektronik zu einer Jubiläumsmusik komponiert. Ein „Intermezzo“ am Ende führt über eine harmonische Wendung als Finale in die wunderbare, mikrotonale „Passacaglia“ von Anna Trauffer. Die Musik ist für die räumliche und akustische Situation in der Tiefgarage konzipiert und wird in dieser Form exklusiv für das Jubiläum „50 Jahre SIA Haus“ nur einmal aufgeführt. Konzertsituation der Uraufführung: Das Publikum wandert über die Autoeinfahrt in eine begehbare Klanginstallation in der Tiefgarage U2 im SIA Haus. Die Zuhörenden sind gebeten, sich innerhalb der Klangerzeugenden leise zu bewegen, um sich den Klängen in unterschiedlichen Positionen auszusetzten. ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte/Konzept/Komposition Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Fender-Rhodes Philipp Schaufelberger E-Gitarre, Tontechnik Sebastian Hofmann Elektronik, Perkussion Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Anna Trauffer Stimme


11.06.2017	19:00	Zürich, Dolder Bad, Adlisbergstrasse 36 Hommage à Gottfried Honegger von Hans-Peter Frehner Zwölf musikalische Bilder zu Gottfried Honeggers Tableaux-Reliefs ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Sebastian Gottschick Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Fender Rhodes Lorenz Haas Schlagzeug Eine Hommage in 12 Sätzen, im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger ( 12.6.1917 – 17.1.2016) Die Komposition ist in den Sätzen 1-11 inspiriert von Honeggers Tableaux Reliefs und diesen nachempfunden. Die Hommage endet mit einem Epilog über rot, blau, gelb, weiss, schwarz. Das Werk wurde am 29.11.2015 in Zürich uraufgeführt. Wie es der Wunsch der Auftraggeberin Bettina Egger war, entstand ein etwas längeres und ruhiges Werk für die auch von ihr erwünschte Originalbesetzung des „ensemble für neue musik zürich“. Hans-Peter Frehner


3.06.2017	18:00	Festival Forum Wallis, Schloss Leuk ZUHOEAN von CHRISTOPH COBURGER und SEBASTIAN GOTTSCHICK ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöten Manfred Spitaler Klarinetten Viktor Müller Klavier Daniela Müller Violine Nicola Romanò Violoncello Lorenz Haas Perkussion Anna Trauffer Stimme Sebastian Gottschick Leitung Raum Zeitung Liebe Jahrzehnt Gegend Eigentum Schlaf Poesie Arbeit Reise Größe Leben Klappe Mensch Wüste Eigenart Weg Kind Unwucht ZUHOEAN Anspruch Ballung Gehen Kritik Sachen Moment Rede Tuch Film Welt Punkt Stellung Haufen Wirkung Kahn Wendung Handel Vater Bahnfahrt Zustand Öffnung Ende Zeit Straße Abend Haut Wert Fall Schwarz Wort. Eine Frau sitzt am Tisch in der Nähe eines großen Kühlschranks und übt und schreibt und baut für ihre ZUHOERA. Sie schmiert und isst und schreibt und spielt und läuft und singt was das Zeug hält. Kein Bach, Gottschick, Purcell, Schaufelberger, Vulpius, oder Coburger ist vor ihr sicher. Gestochert wird mit der Stimmgabel in abgelaufenen Walsergedichten - Pudding. Die Eieruhr klingelt verspätet - Garstedter Dämmerung. Schneiden tut unser Goldstück alles, was das Klavier verändert - Toast Hawaii. Licht kommt aus dem Theaterhimmel - Grand Vin de Bordeaux. Das begabte Kind blättert sich durch das Klanggestrüpp der modernen Moderne und findet Schnipsel, Scherzi, Bauten, Blasmusiken, Fragmente, Kanons, heiße Luft, schnelle Veränderungen, hohe Stimmen, morsche Stücke, flotte Trios, und Haufen von Quintparallelen nach Texten von Dichtern und ohne solche. Seien Sie öffentlich. Werden Sie Mitglied. Lassen Sie sich verändern. * Angeblich wächst die Sentimentalität mit dem Alter, aber das ist Unsinn. Mein Blick war von Anfang an auf die Vergangenheit gerichtet. Als in Garstedt das Strohdachhaus abbrannte, als meine Mutter mir die Buchstaben erklärte, als ich Wachsmalstifte zur Einschulung bekam und als ich in der Voliere die Fasanenfedern fand, immer dachte ich zurück, und immer wollte ich Stillstand, und fast jeden Morgen hoffte ich, die schöne Dämmerung würde sich noch einmal wiederholen.


19.03.2017 18.03.2017 12.03.2017 11.03.2017	17:00 18:00 17:00 20:00	Schwaigern, Evangelische Stadtkirche Heilbronn, Kilianskirche Solothurn, Jesuitenkirche Zürich, Kirche St. Jakob Jochen Neurath Stimmen der Nacht, 2016, UA Symphonie nach Joseph von Eichendorff für Chor und Ensemble „...mein irres Singen hier ist wie ein Rufen nur aus Träumen...“ Ein Blick zurück. Zur Romantik, die selber ein Blick zurück war, eine Flucht zurück zur eigenen Identität. Das ensemble für neue musik zürich und der Kammerchor des Heilbronner Mönchsee-Gymnasiums. Junge Menschen, die in einem Heute bestehen müssen, in dem sie lediglich zum Funktionieren benötigt werden. Und erfahrene Musiker, die das Neue, das im Alten verwurzelt ist, zu ihrer Lebensaufgabe machen. Eine viersätzige szenische Symphonie für Chor und Kammerensemble. Traditionen der musikalischen Romantik zu Texten des Urbildes literarischer Romantik: Joseph von Eichendorff. I: In der Fremde: Verlust, Entfremdung, Trauer, Sehnsucht nach "zu Hause". II: Todeslust: "Die Falsche Welt", Zumutungen, Fluchten: Rausch, Gewalt, Fanatismus. III: Klang um Klang: Mystische Natur, Stille, Lauschen, Inspiration. Noch Momente der Gefährdung. IV: Letzte Heimkehr: Zu‐Hause‐Sein, Frieden, Transzendenz, "Die Andere Welt". Kammerchor des Mönchsee-Gymnasiums Heilbronn ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Lorenz Raths Horn Sebastian Hofmann Schlagzeug Viktor Müller Klavier Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Herbert Kramis Kontrabass Claus Hutschenreuther Musikalische Leitung Frank Düwel Szenische Einrichtung


27.01.2017	20:00	Zürich, Kunsthalle „Musikinstallation IX“ (2016/17) UA von Hans-Peter Frehner in der Ausstellung der englischen Künstlerin Phyllida Barlow (Ausstellung 29.Okt 2016 - 19. Februar 2017 ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte/Konzept/Komposition/Leitung Manfred Spitaler Klarinetten Philipp Schaufelberger E-Gitarre Viktor Müller Fender Rhodes/ Sebastian Hofmann Elektronik/Turntables/Percussion Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Verteilt über die drei Räume im 2. Stock der Kunsthalle umspielt das ensemble für neue musik zürich die raumgreifende Skulptur demo von Phyllida Barlow mit meiner Klanginstallation IX, gesteuert von einer 8-Kanal Audiocollage. Das Publikum ist gebeten, sich in der "Klangskulptur" zu bewegen.....Dauer: 50'


22.01.2017 21.01.2017	17:00 20:00	Schaffhausen, Haberhaus Zofingen, Palass Bachelor-Diplom in Komposition Ombres de l’invisible für Sopran und Kammerensemble UA von Lukas Stamm ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Martin Sonderegger Klarinette Viktor Müller Klavier Sebastian Hoffmann Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Catriona Bühler Sopran Jürg Henneberger Leitung Tickets für Schaffhausen Infos:


26.11.2016	15:00	Zürich, Theater Neumarkt Chris Wiesendanger Foto: John Rogers Festival Unerhört WIE EIN BAND AUFROLLEN UND INS FEUER WERFEN von Chris Wiesendanger Infos zur Komposition Sonoe Kato Gesang Chris Wiesendanger Klavier Christian Weber Kontrabass ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Infos

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17.11.2016	19:30	Zürich, Kaufleuten Festsaal 30 Jahre Tage für Neue Musik Zürich Eröffnungskonzert Noriko Hisada „Landscape“ (1992) Bruno Stöckli „Souvenir I-III“ (2016) UA Lukas Langlotz «Zweigung» (2015/16) UA Liza Lim „The turning dance of the bee“(2016) UA ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung Tage für Neue Musik Zürich - Gesamtprogramm Infos:


2.10.2016 1.10.2016	18:30 20:30	Luzern, Sousol Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 ZeitSein UA von Matthias Spillmann ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Laura Robles Cajon Raffaele Bossard Kontrabass Matthias Spillmann Trompete/Leitung ZeitSein eine Komposition mit dem ensemble für neue musik zürich und Gästen Abendprogramm


30.09.2016 29.09.2016	21:30 20:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Chur, Loësaal ZeitSein UA von Matthias Spillmann ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Annina Wöhrle Violine Nicola Romanò Violoncello Laura Robles Cajon Raffaele Bossard Kontrabass Matthias Spillmann Trompete/Leitung ZeitSein eine Komposition mit dem ensemble für neue musik zürich und Gästen Abendprogramm


10.09.2016	16:00	Giornico (TI), La Congiunta In Memoriam Hans Josephsohn Foto: Mario Kunz LA CONGIUNTA Haus für Reliefs und Halbfiguren von Josephsohn Hans-Peter Frehner Hommage à Josephsohn Version IV Eine Klanginstallation für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und 3 Percussionisten ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Viktor Müller Crotales Lorenz Haas Röhrenglocken Sebastian Hofmann Gongs


9.06.2016 8.06.2016 7.06.2016 6.06.2016	20:00 20:00 20:00 20:00	Zürich, Miller's Studio Zürich, Miller's Studio Zürich, Miller's Studio Zürich, Miller's Studio Roue, à rebours Eine absurde Kammeroper Dieter Ulrich, Libretto Daniel Mouthon, Komposition Stefan Nolte, Regie Theres Indermaur, Ausstattung (Bühne, Kostüm) Matias Ameriso, Licht Barbara Rölli, Assistenz (Regie, Ausstattung) Franziska Grob, Produktionsleitung Dorothea Schürch, Alt Chasper-Curò Mani, Bariton Niki Good, Renate Hug, Danny Seng Kit, Tanz Christian Dieterle, Jonas Rüegg, Schauspiel Flo Stoffner, E-Gitarre/Schauspiel ensemble für neue musik Zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Gabriela Friedli Klavier Viktor Müller E-Piano Lorenz Haas Perkussion Dieter Ulrich Schlagzeug Claudia Troxler Violine Christian Weber Kontrabass Eine absurde Oper zum Dada-Jahr 2016 – von 15 Sängern/innen, Schauspielern/innen, Tänzer/innen und Musiker/innen uraufgeführt – die sich mit einem Initialmoment, der ersten Idee zum «Grossen Glas» 1912, dem Hauptwerk Marcel Duchamps, befasst. Info


10.04.2016 9.04.2016 8.04.2016 7.04.2016	17:00 20:00 20:00 19:00	Zofingen, Palass, Pfistergasse 54 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Zürich, Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20 Rumisberg, Atelierhaus Rumisberg Uraufführung Noriko Hisada "Led by the Yellow Bricks" 2014 1. A round shining mark 2. The yellow bricks 1 3. The monster and the big yellow poppies 4. A voice I don't know 5. A place I know 6. The yellow bricks 2 7. Deep into the Forest Flyer Tickets ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Sebastian Gottschick Leitung Noriko Hisada Led by the Yellow Bricks It consists of 7 pieces inspired by some phrases or scenes from “The Wonderful Wizard of Oz” . Though, the images are not from the story itself. I have been composing recent works inspired by imagined scenerys. They were based upon some exiting pictures, myths, and novels. “Led by the Yellow Bricks” is one of these works. However, this work does not express 7 consecutive stories. For example, the 4th piece “A voice I don’t know” and the 5th “A place I know” were based on the images of my childhood small adventures (for me, they were quite big adventures). They were recalled while I was reading “The Wonderful Wizard of Oz”. The several scenes imagined from childhood memories consist both of my real experience and imagination.　“The Wizard of Oz” was a start to recall these memories. The other five pieces were also inspired by both phrases and scenes from “The Wonderful Wizard of Oz” and my own feelings. They together created my imagined scenery, and then these scenerys became the base of each of the pieces when I composed. I was given this opportunity to write “Led by the Yellow Bricks” by the architect, Peter Märkli and the artist, Peter Regli. They gave me a commission of a new work for Ensemble für Neue Musik Zürich. I would like to express my gratitude Peter and Peter. Ensemble für Neue Musik Zürich is one of the musical ensemble groups I deeply confide in. I have composed some works for them in the past, and I always felt very content with their performance. I have always been very grateful to them. When I write music for Ensemble für Neue Musik Zürich, I often recall and feel the sounds they create. The energy I get from their sounds provoke me to convert my thoughts into a new musical work. “Led by the Yellow Bricks” would never have been created if I did not encounter them. I would like to express my deepest gratitude and respect to them. I hope that many people will enjoy a moment together listening to their first performance of this work. Noriko Hisada


20.03.2016	11:00	Langenbruck, Kloster Schönthal Hommage à Gottfried Honegger für Sextett von Hans-Peter Frehner 12 musikalische Bilder zu Gottfried Honeggers Tableaux-Reliefs ZUM GEDENKEN AN GOTTFRIED HONEGGER 1917-2016 Eine Hommage in 12 Sätzen. Im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger, der am 12. Juni 2017 stattgefunden hätte. Hinweis: Noch bis zum 24. April läuft in der Kirche des Klosters Schönthal eine exquisite Werkschau des Zürcher Malers und Plastikers Gottfried Honegger. Der Titel der Ausstellung – „Keimzellen zur Abstraktion“


23.02.2016	18:00	ETH Zürich, Audi Max,Hauptgebäude Rämistrasse 101 Märkli - Professur für Architektur an der ETH Zürich 2002-2015 Jump in & Bag II von Hans-Peter Frehner Mandelbaum von Anna Trauffer ensemble für neue musik zürich Hans-Peter Frehner Flöte Manfred Spitaler Klarinette Philipp Schaufelberger E-Gitarre Viktor Müller Klavier Lorenz Haas Schlagzeug Urs Bumbacher Violine Nicola Romanò Violoncello Catriona Bühler Stimme


21.01.2016 20.01.2016	20:30 20:30	Bern, Tojo Theater Bern, Tojo Theater Ich möchte nur noch spielen Ein Musiktheater von Astride Schlaefli und Christoph Coburger, inspiriert von Max Frischs "Entwürfe zu einem dritten Tagebuch" und interpretiert von den sechs Männern des ensemble für neue musik zürich anlässlich ihres 30jährigen Jubiläums. Tickets mit Christoph Coburger vom ensemble für staedtebewohner (Berlin) und Astride Schlaefli vom Collectif barbare (Biel) VIDEOS FOTOS Infos:


29.11.2015	17:00	Zürich, Kunstraum Walcheturm Hommage à Gottfried Honegger für Sextett von Hans-Peter Frehner UA Reservation ausdrücklich erwünscht! Eine Hommage in 12 Sätzen, im Auftrag von Bettina Egger zum hundertsten Geburtstag ihres Vaters Gottfried Honegger, der am 12. Juni 2017 stattfinden wird. Komponiert in seinem neunundneunzigsten Lebensjahr mit einer Gratulation zu seinem achtundneunzigsten Geburtstag. 01. Lieber 02. Gottfried 03. Honegger 04. Komma 05. wir 06. gratulieren 07. Ihnen 08. herzlich 09. zum 10. achtundneunzigsten 11. Geburtstag 12. Epilog: rot, blau, gelb, weiss, schwarz